"京绣"，又名"宫廷绣"或"宫绣"，其历史可追溯到唐代。《契丹国志》中记载，当时的燕京" 锦绣组绮、精绝天下"，而"宫廷绣"就是因辽在燕京设立绣院而诞生的，主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。明代以后，"宫廷绣"的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，刺绣人员日趋扩大。到了清代"宫廷绣"更为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外，被誉为"宫绣"。在清代，由于"宫绣"艺术的影响不断扩大，京城民间亦纷纷效仿。清末期北京涌现了许多家"绣坊"，传承了"宫廷绣"的一些特点和针法，使得图案内容更加民俗化、与生活更加贴近，后人皆称为"京绣"，并列为清代四小名绣之首(京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣)。

　　特点

　　由于宫廷艺术审美的标准和规范，在宫廷绣品中无论服饰纹样，还是佩物小品，都充分体现了构图满而不滞、造型端庄稳重、设色典雅、雍容高贵的皇家气派和尊严。所有意象物体在造型上绝无取巧、媚俗和率意的倾向，这一点和民间绣品所体现的文人意趣、商贾艳俗、乡土稚美的风格有本质的不同。

　　"京绣"以材质华贵而著称，一般选用最好的绸缎为面料，而绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线秀固在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫"盘金"，在中国绣品中独一无二，尽显皇族气派，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。

　　现状

　　作为一种濒临失传的中国传统宫廷手工艺，"京绣"面临着保护和发展的必要性和紧迫性, 且已被列为"北京非物质文化遗产资源"普查范围之内。靠刺绣产品赚的钱一天只有十几元，卖的完全是原料成本钱，根本没考虑过自己费了多少工在上面。但如若卖得便宜些，买的人会多些，了解中国传统文化的人也将多些，由此，这种专门创造美丽的技艺将得以珍惜和保护。